第280章 割韭菜新姿势
97年事业如日中天的股评家赵笑云做了一个决定：离开老东家华夏证券自己创业。
这个日后被称为第一庄托的人没有意识到，此举将意外改变两个门徒的人生。而他们又会在日后，分别成为轰动金融圈与娱乐圈的人物。
从华夏离职前，赵笑云向公司推举跟自己两年的下属王亚伟来接替自己的职位；同年他创办东方趋势投资顾问公司，亲自从财政部科研所招收一个名叫李霏的学生。
十年后王亚伟凭借押注国企重组，斩获226%的净值增长率，高居当年国内各类型基金之首，比第二名足足高出35个百分点，一战成名，从此在股票江湖上无人不知。
而李霏则在悄无声息间走上另一条道路：拉着家人一起创办艺人经纪公司时代峰峻。
09年李霏推出偶像练习生企划tf家族，选中年仅12岁的王俊凯进入tf家族。那个曾经穿着格子衬衫、纵论股市天下的李霏，摇身一变，成为偶像男团tfboys的经纪人以及幕后老板。
被大起大落的a股锻造出来的老镰刀，从此开始对偶像产业的降维打击。
tfboys走红的头几年，担心三小只的粉丝们，常常会从全国各地寄牛奶，并成立各种生活服务小分队。经济条件充裕的粉丝，还会替偶像花费几十万定制高端衣物[2]。随着他们相继成年，操心的粉丝们又开始邮寄剃须刀。
在国内女性经历丧偶式育儿，且很多利益需要通过儿子才能实现的父权社会，养成系的低龄男偶像-女性粉丝的互动机制可谓直击社会痛点。
因此也就不难理解，偶像生日时粉丝间为何引发军备竞赛？
追星族显然不可能如外界攻讦那般低智，这种集体潜意识，本质是偶像上瘾的产物。背后的关键是偶像工业对参与度的大幅开放。
挑选未成年偶像练习生，给未来留足成长空间；再借助社交媒体的高频互动，将偶像成就归功于粉丝，让粉丝尽可能参与到偶像成长中。
这种套路让追星和炒股有了几分相似：一买就想涨停板”的粉丝，可以从偶像的感谢与日常互动中找到即时的反馈。
价值投资的粉丝，见证着自己捧起的偶像实现一个又一个成就，成长为一只大牛股时，感动之余难免会进一步自我绑定，就像每次茅台片仔癀创新高都会带动但斌林园产品的销售一样。
不过行走江湖久了，也难免会遇到跌停。
但在网络的一些角落，部分粉丝依旧难掩失望之情：这本应是一个涨停。
如果说“养成”的思路还是比较“长线投资”，那“选秀”就明显更“追涨杀跌”了。“选秀系”偶像团体借助综艺节目，将参与度与成就感集中化并数据化。
偶像能否从众多竞争者中成团出道，全凭人气投票票数决定，而票又间接和金钱挂钩。
粉丝成为了偶像职业命运的决定者，至少他们自己是这样认为的。
这一模式下粉丝的爱与回报，藉由节目排名这一数据变得可视化，追星也变成氪金网游：花钱买票买得越多，倾慕的偶像越有可能以高名次出道。
900万短信投票成功送李宇春出道是国内选秀的初声；而在18年选秀综艺《创造101》的开播，将改良后的玩法带到公众面前，彻底点燃秀粉的狂热。
但通过综艺节目人造大牛股，也意味着粉丝阈值的拔高，以及有限的增值空间，直接导致了一些成团即巅峰的案例。
但对投资方而言，单个选秀偶像团体的沉浮并不重要：既然生命周期短、渗透率低，那就拼命提高客单价和复购率。
偶像团体对参与度的开放，大大丰富偶像产业的商业模式和想象空间。在此之前，兜售专辑、周边以及演唱会门票，几乎是偶像仅有的to c变现方式，真要赚钱，还得to b：接代言、卖广告。
但近些年的选秀综艺节目，却可以轻易吸引年轻人投入动辄上亿的资金。
秀粉们正在幕后进行一场不设上限的金钱火拼：撑腰值前11的偶像学员才能成团出道，而每购买一箱冠名商蒙牛的联名牛奶，即可获得额外的撑腰值。
决定偶像出道的因素，不再是专业评委或是个人艺术造诣，反而变成了粉丝的购买力上限。他们不满足于自己氪金，开始呐喊造势：钱才是底气，才能给他未来。
背后的变现逻辑，是偶像团体上瘾症状的延续：放开粉丝参与之后，只要让粉丝体验到亲手打造大牛股的感觉，他们便愿意替中间的任何环节付费。
“参与”和“反馈”是背后的两大关键词。所有人都可参与、反馈最直接的综艺卖票，自然备受市场欢迎：只要钱够多，爱豆就能站上更大的舞台。
一来二去，蒙牛赢麻了！
将一部分用于满足粉丝“短期投资回报”的偶像物料、粉丝互动单独抽离，当作会员权益售卖，售价为每年298元。
另一个变现思路，是对原有模式进行改造，捅破天花板。
这一现象日趋普遍的背后，同样源于参与与反馈两大因素的改造。近些年偶像产业所传递的“唯数据论”理念，让偶像“成就”更加清晰化的同时，也让“粉丝改变偶像命运”的可操作性变强。
具体到专辑销售上，粉丝砸入大量真金白银，立刻能看见偶像一张又一张喜报，也有向外界昭示影响力的工具。
至于歌到底有几个人听过，国王到底有没有穿衣服，这些细枝末节也就不那么重要了。
说到底偶像产业周期短、受众窄，就只能在每个粉丝身上攫取最大价值，也就是做大客单价、复购率。没有传世作品对艺人可能是坏事，但对娱乐公司可是好事，作品创作难度大，但按照粉丝的喜好搭建人设就容易多了。
在这个情况下，偶像产业也来到一个新的纪元。
今年偶像团体江湖上，罕见地诞生不同于“养成系”与“选秀系”的新路子。
论及追星，通常被认为是年轻女性的主场。但随着乐华旗下虚拟女团a-soul的走红，情况悄然发生改变。
所谓虚拟偶像，指的是演员借助动作捕捉、力反馈等设备，以二次元虚拟形象登台表演的群体，也就是套皮人。
这个日后被称为第一庄托的人没有意识到，此举将意外改变两个门徒的人生。而他们又会在日后，分别成为轰动金融圈与娱乐圈的人物。
从华夏离职前，赵笑云向公司推举跟自己两年的下属王亚伟来接替自己的职位；同年他创办东方趋势投资顾问公司，亲自从财政部科研所招收一个名叫李霏的学生。
十年后王亚伟凭借押注国企重组，斩获226%的净值增长率，高居当年国内各类型基金之首，比第二名足足高出35个百分点，一战成名，从此在股票江湖上无人不知。
而李霏则在悄无声息间走上另一条道路：拉着家人一起创办艺人经纪公司时代峰峻。
09年李霏推出偶像练习生企划tf家族，选中年仅12岁的王俊凯进入tf家族。那个曾经穿着格子衬衫、纵论股市天下的李霏，摇身一变，成为偶像男团tfboys的经纪人以及幕后老板。
被大起大落的a股锻造出来的老镰刀，从此开始对偶像产业的降维打击。
tfboys走红的头几年，担心三小只的粉丝们，常常会从全国各地寄牛奶，并成立各种生活服务小分队。经济条件充裕的粉丝，还会替偶像花费几十万定制高端衣物[2]。随着他们相继成年，操心的粉丝们又开始邮寄剃须刀。
在国内女性经历丧偶式育儿，且很多利益需要通过儿子才能实现的父权社会，养成系的低龄男偶像-女性粉丝的互动机制可谓直击社会痛点。
因此也就不难理解，偶像生日时粉丝间为何引发军备竞赛？
追星族显然不可能如外界攻讦那般低智，这种集体潜意识，本质是偶像上瘾的产物。背后的关键是偶像工业对参与度的大幅开放。
挑选未成年偶像练习生，给未来留足成长空间；再借助社交媒体的高频互动，将偶像成就归功于粉丝，让粉丝尽可能参与到偶像成长中。
这种套路让追星和炒股有了几分相似：一买就想涨停板”的粉丝，可以从偶像的感谢与日常互动中找到即时的反馈。
价值投资的粉丝，见证着自己捧起的偶像实现一个又一个成就，成长为一只大牛股时，感动之余难免会进一步自我绑定，就像每次茅台片仔癀创新高都会带动但斌林园产品的销售一样。
不过行走江湖久了，也难免会遇到跌停。
但在网络的一些角落，部分粉丝依旧难掩失望之情：这本应是一个涨停。
如果说“养成”的思路还是比较“长线投资”，那“选秀”就明显更“追涨杀跌”了。“选秀系”偶像团体借助综艺节目，将参与度与成就感集中化并数据化。
偶像能否从众多竞争者中成团出道，全凭人气投票票数决定，而票又间接和金钱挂钩。
粉丝成为了偶像职业命运的决定者，至少他们自己是这样认为的。
这一模式下粉丝的爱与回报，藉由节目排名这一数据变得可视化，追星也变成氪金网游：花钱买票买得越多，倾慕的偶像越有可能以高名次出道。
900万短信投票成功送李宇春出道是国内选秀的初声；而在18年选秀综艺《创造101》的开播，将改良后的玩法带到公众面前，彻底点燃秀粉的狂热。
但通过综艺节目人造大牛股，也意味着粉丝阈值的拔高，以及有限的增值空间，直接导致了一些成团即巅峰的案例。
但对投资方而言，单个选秀偶像团体的沉浮并不重要：既然生命周期短、渗透率低，那就拼命提高客单价和复购率。
偶像团体对参与度的开放，大大丰富偶像产业的商业模式和想象空间。在此之前，兜售专辑、周边以及演唱会门票，几乎是偶像仅有的to c变现方式，真要赚钱，还得to b：接代言、卖广告。
但近些年的选秀综艺节目，却可以轻易吸引年轻人投入动辄上亿的资金。
秀粉们正在幕后进行一场不设上限的金钱火拼：撑腰值前11的偶像学员才能成团出道，而每购买一箱冠名商蒙牛的联名牛奶，即可获得额外的撑腰值。
决定偶像出道的因素，不再是专业评委或是个人艺术造诣，反而变成了粉丝的购买力上限。他们不满足于自己氪金，开始呐喊造势：钱才是底气，才能给他未来。
背后的变现逻辑，是偶像团体上瘾症状的延续：放开粉丝参与之后，只要让粉丝体验到亲手打造大牛股的感觉，他们便愿意替中间的任何环节付费。
“参与”和“反馈”是背后的两大关键词。所有人都可参与、反馈最直接的综艺卖票，自然备受市场欢迎：只要钱够多，爱豆就能站上更大的舞台。
一来二去，蒙牛赢麻了！
将一部分用于满足粉丝“短期投资回报”的偶像物料、粉丝互动单独抽离，当作会员权益售卖，售价为每年298元。
另一个变现思路，是对原有模式进行改造，捅破天花板。
这一现象日趋普遍的背后，同样源于参与与反馈两大因素的改造。近些年偶像产业所传递的“唯数据论”理念，让偶像“成就”更加清晰化的同时，也让“粉丝改变偶像命运”的可操作性变强。
具体到专辑销售上，粉丝砸入大量真金白银，立刻能看见偶像一张又一张喜报，也有向外界昭示影响力的工具。
至于歌到底有几个人听过，国王到底有没有穿衣服，这些细枝末节也就不那么重要了。
说到底偶像产业周期短、受众窄，就只能在每个粉丝身上攫取最大价值，也就是做大客单价、复购率。没有传世作品对艺人可能是坏事，但对娱乐公司可是好事，作品创作难度大，但按照粉丝的喜好搭建人设就容易多了。
在这个情况下，偶像产业也来到一个新的纪元。
今年偶像团体江湖上，罕见地诞生不同于“养成系”与“选秀系”的新路子。
论及追星，通常被认为是年轻女性的主场。但随着乐华旗下虚拟女团a-soul的走红，情况悄然发生改变。
所谓虚拟偶像，指的是演员借助动作捕捉、力反馈等设备，以二次元虚拟形象登台表演的群体，也就是套皮人。